Alla fine degli anni Cinquanta nella parte occidentale di Berlino esistevano due orchestre sinfoniche private: l'"Orchestra sinfonica di Berlino" diretta da Carl August Bünte e l'"Orchestra sinfonica tedesca" diretta da Hans-Joachim Wunderlich. Dopo la costruzione del Muro nel 1961 entrambe le orchestre accolsero i cosiddetti frontalieri ora disoccupati: musicisti che vivevano nella parte occidentale di Berlino e che ora erano tagliati fuori dai loro precedenti posti di lavoro nella parte orientale della città. Nel 1966 l'"Orchestra Sinfonica di Berlino" e l'"Orchestra Sinfonica Tedesca" si unirono e nel 1967 iniziarono l'attività concertistica sotto il nuovo nome "Orchestra Sinfonica di Berlino" con il loro primo direttore principale Carl August Bünte. La nuova “SOB”, come venne abbreviata l'orchestra, riuscì rapidamente ad affermarsi nella vita musicale di Berlino. Solo quattro anni dopo la sua fondazione l'orchestra intraprese importanti tournée concertistiche, come quella in Sud America nel 1970. Ai Giochi Olimpici di Monaco del 1972 la SOB organizzò tra gli altri il programma di sostegno culturale. L'americano Theodore Bloomfield, direttore principale dal settembre 1975, ha ricevuto nel 1977 il Premio della critica di Berlino per il suo eccezionale lavoro artistico. Importanti tournée regolari in altri paesi europei nel 1977, 1979 e 1981 hanno reso l'orchestra un ambasciatore riconosciuto a livello internazionale per Berlino (Ovest). Negli anni '70, sotto la direzione di Gideon Rosengarten, con l'introduzione dei concerti per famiglie è stato creato un nuovo format di concerti con contenuti musico-educativi. Negli anni successivi la “SOB” è stata la prima orchestra di Berlino a sviluppare un programma di educazione musicale con concerti nelle scuole e concerti per bambini e famiglie e a creare in modo sostenibile il lavoro giovanile. Alun Francis (direttore principale dal 1986 al 1996) ha ampliato il profilo della SOB con progetti “cross over”, una combinazione di musica classica con jazz e stili di musica popolare, che da allora sono diventati parte integrante dell'offerta concertistica dell'orchestra. Dopo la caduta del muro di Berlino nel 1989 e l'unificazione delle due metà della città, il nome fu cambiato in "Berliner Symphoniker" sotto Alun Francis per la stagione 1992/93. Oltre alla tradizionale sede nella Filarmonica, l'orchestra poteva ora esibirsi anche nella parte orientale della città: nello Schauspielhaus am Gendarmenmarkt (l'odierna Konzerthaus). Jochen Thärichen, sovrintendente dal 1989, negli anni 2010 ha introdotto un'altra popolare serie di concerti, i "Concerti per tutta la famiglia", sostenuti dalla Fondazione Lotto. Questa forma di concerto combina un'offerta concertistica adatta alle famiglie con un focus sull'educazione musicale per gli adolescenti. Con i “concerti per tutta la famiglia”, i Berliner Symphoniker, insieme ad ensemble provenienti da diversi paesi e regioni, hanno presentato musica e culture da tutte le parti del mondo e si sono esibiti con star come il comico e musicista Otto Waalkes. Dal 1997 al 2019 Lior Shambadal è stato direttore principale dei Berliner Symphoniker e sotto la sua guida l'orchestra ha intrapreso numerose tournée internazionali. Quando nel 2004 il finanziamento statale di Berlino all'orchestra fu definitivamente interrotto senza alcun riscatto, nonostante le violente proteste dei berlinesi e il grande sostegno all'orchestra da parte di Germania e estero, l'associazione promotrice fallì, cosa che non era più evitabile. Nel 2005 i Berliner Symphoniker dovettero essere riorganizzati dal punto di vista finanziario e organizzativo. Ciò è stato possibile anche grazie ai numerosi e affezionati abbonati. Dal 2005, numerose tournée all'estero in Sud America, Cina, Giappone, Corea e Vietnam, tra gli altri, hanno assicurato l'esistenza dell'orchestra. Il Senato di Berlino sostiene l'Orchestra Sinfonica di Berlino dal 2014. Nel 2015, in occasione del 70° anniversario della liberazione del campo di concentramento di Auschwitz, i Berliner Symphoniker hanno eseguito l’azione scenico-documentaria “Refidim Junction” del Dr. Magret Wolf si è esibito al Kesselhaus di Berlino e ha ripetuto l'opera nel giugno 2015 al Teatro di Gerusalemme. Dopo la morte di Thärichen nel 2017, Peter P. Pachl (sovrintendente dal 2018 al 2019) si è concentrato su opere raramente o raramente eseguite del tardo romanticismo tedesco. I Berliner Symphoniker e Christoph Hagel vantano una collaborazione duratura, appagante e creativa. I progetti “cross over” tra generi diversi con musica classica, breakdance, acrobazie e stili musicali diversi vengono rappresentati non solo in luoghi tradizionali come sale da concerto, teatri e chiese, ma anche nelle stazioni della metropolitana, nei laboratori, in spettacoli di varietà e circensi. tende. Dal 2019 al 2023 Sabine Völker ha guidato con successo le sorti dei Berliner Symphoniker in qualità di sovrintendente. Ha lanciato il programma educativo "Music Without Genzen" con progetti intergenerazionali e decentralizzati. Durante la crisi del Corona virus è stata responsabile di nuovi formati di concerti e di numerosi progetti. Nel 2020, la Berliner Symphoniker è diventata la prima orchestra classica a suonare al Parkbühne Wuhlheide di Berlino. Dal 2021 al 2023 Hansjörg Schellenberger è stato il direttore principale dei Berliner Symphoniker. La serie di concerti letterari è stata fondata nel 2020, inizialmente con il nome "Perspective Change". Dal 2021 al 23, i Berliner Symphoniker hanno tenuto otto concerti letterari della serie "Berliner Orte" in luoghi diversi e talvolta insoliti con attori e cantanti famosi. Thomas Falk è il sovrintendente dal 2023.